새로운 방식, 새로운 우리 음악

서울돈화문국악당 온라인 콘서트에 참여하겠다고 결정했던 이유는 무엇이었나요.
코로나19의 영향으로 2020년 상반기에 공연이 없었습니다. 예정됐던 공연도 연기되거나 취소되고 있어요. 이런 시기에 서울돈화문국악당에서의 공연은 참 반갑고 고마운 일이었습니다. 예술가들과 관객을 위한 좋은 프로젝트라고 생각해서 기쁜 마음으로 참여했습니다.
 
온라인 공연을 한 소감은 어땠나요.
처음에는 조금 어색했습니다. 공연은 연주자와 관객이 주고 받는 것이니까요. 공연의 완성은 관객 분들이 하는 것이라고 생각하는데, 뭔가 허전하고 무대를 다 채우지 못 했다는 공허함까지 느껴지는 것 같았습니다. 역시 가장 중요한 것은 관객인 것 같아요. 새삼스레 예전부터 저희 공연을 찾아주시는 관객 여러분들에게 감사함을 느꼈습니다.
 
코로나19의 영향으로 문화계가 힘든 시간을 겪고 있는 요즘, 같은 예술가들에게 또는 관객들에게 전하고 싶은 말이 있나요.
조금만 더 참고 견딥시다. 곧 반갑게 만날 날을 고대합니다.
 
꼭 서보고 싶은 무대가 있나요.
코로나 19 걱정 없는 공연장이라면 어디든지 좋아요! 지금은 그것 말고 더 바랄 게 없습니다.
 
우리나라 음악, 악기만의 매력이 무엇이라고 생각하나요
‘가장 개인적인 것이 가장 창의적’이라는 영화 감독 마틴 스코세이지(Martin Scorsese)의 말처럼 가장 국악적인 것이 가장 세계적일 수 있다고 생각합니다.
 
국악전문공연장 ‘서울돈화문국악당’에서의 공연은 어땠나요.
서울돈화문국악당은 관객과 가장 가깝게 만날 수 있는 공연장이라고 생각해요. 저희 작품 중에도 넓은 공간이 어울리는 작품이 있고, 아담한 공연장이 잘 어울리는 작품이 있는데, 이번에 공연했던 작품 <스페이스 뱀부(Space Bamboo)>와 서울돈화문국악당이 어울렸던 것 같아요.
 
음악을 만들 때 영감을 얻는 방법은 무엇인가요.
자기 자신에게 질문을 던지면서 영감을 얻어요. 예를 들면, ‘세상이 생겨날 때 공간이 먼저 생겨났을까? 시간이 먼저 생겨났을까?’ 같은 것들. 작품을 만들 때는 ‘스페이스 뱀부라는 것은 대숲의 공간인가, 대나무 자체의 공간인가?’처럼 가장 기본적이면서 생각이 시작되는 지점을 찾곤 합니다.
 
다음 공연에 대한 계획이 있나요.
지금까지 해왔던 것처럼 새로운 소리, 새로운 악기, 새로운 감성으로 관객과 만나길 고대하고 있습니다. 새로운 것의 기준은 모두가 다 다르지만, 창작이라는 것이 저희에게 일상처럼 느껴진다는 것은 다행스럽고 감사한 일이에요. 다음 공연을 위해서도 여전히 스스로에게 사소한 질문을 던지고 답을 찾으려 노력 중입니다. 너무나 당연해서 자신에게 잘 하지 않았던 질문들도 생각해보고, 이미 답을 알지만 외면하고 있던 질문에 대해서도 다시 용기를 내볼 생각입니다. 공명 음악 나이 23살, 아직 젊습니다!